La domanda, che potrebbe sembrare di scarso rilievo, fornisce una serie di spunti utili per capire come affrontare la pirateria e le scelte di coloro che per primi mettono in circolazione contenuti sui circuiti P2P.

Su Quora è nato un thread proprio su questo argomento e fornisce alcune risposte interessanti.

John Clover, ricordando i suoi trascorsi nella pirateria software anni ’90, spiega come piratare contenuti e condividerli con altri fosse una questione di costruzione comunitaria: per appartenere a quel gruppo bisognava condividere file. Non solo, la community premiava il valore di ogni membro attivo del gruppo offrendo accessi speciali alla piattaforma. Il tempo perso nell’attività di hackering era ripagato attraverso un riconoscimento esplicito da parte del gruppo di appartenenza.
Come si comportano però gli uploader degli anni Duemila? A una prima occhiata sembra che, nonostante siano cambiate le tecnologie di condivisione, le motivazioni alla base degli atti di pirateria rimangano immutate. Chi investe il proprio tempo nell’infrangere protezioni anti-copia, convertire file e condividerli sulle piattaforme di file-sharing accumula un capitale di competenze di sicuro valore:

Crackers actually learn a lot along the way, being able to do something like transcoding video and even things like super-resolution compositing are kind of serious skills, niche as they are, that have the potential to serve the person well in their future. I learned a great deal of things when I was involved in the pirate community in the 90s, such as how to use Unix and its associated utilities, I got an understanding of the protocols involved and also learned about how data was stored in memory while programs were running etc…

Quindi la pirateria rivela un forte potenziale di reputation bulding che si basa sulla condivisione di una competenza e sull’esigenza o sulla volontà di autoformazione che viaggia sulle strade della reputation economy. Inoltre, le dinamiche di costruzione identitaria e di condivisione delle competenze si affinano sul terreno delle sfide dirette alla leadership delle dinamiche comunitarie.

Being the first to rip, crack and release a game garnered reputation for any given group. Many groups would rip and release a game which would be found to be not fully cracked or not fully functional, this often garnered negative reputation and created a second tier of groups which would then re-release and re-package the initially released game as fully functional. These second tier groups would often accumulate the infrastructure to become first tier groups in their own right.

In pura ottica hacker, i pirati sono spinti anche da un’urgenza conoscitiva e dalla voglia di risolvere problemi, di rendere le cose accessibili e realmente utili. Daniel Walker aggiunge:

There is a very real urge, in the soul of any geek, to take something, which someone else has obviously deliberately wrapped in semi-functional, broken stuff, extract the only part of it that is worthwhile and useful, and then throw the rest away.

Quindi, oltre alle questioni di puro ego booster, coloro che piratano contenuti e li rimettono in circolazione sulle reti P2P sono mossi dalla voglia e dalla necessità di eludere vincoli, strettoie e limitazioni che impongono modalità di fruizione reputate insoddisfacenti o escludono altri soggetti dalla possibilità di accedere ai contenuti.

That’s not to say that the primary motive isn’t theft. It’s just that the intellectual motive is probably the fact that manufacturers sell products that are kind-of-broken

E questo rende i pirati degli eroi, dei giustizieri della darknet che si battano per la libera circolazione dei contenuti e dei saperi. Lo spiega chiaramente Brian Dunlap:

Every time someone downloads a file they’ve provided, it’s reinforcement what they’re doing is welcome, appreciated and in demand; every time someone thanks them or defends what they’re doing, it’s reaffirmation; every time their efforts are hindered in some way by authorities, ISPs, copyright holders, they’re not only the victim, but there’s very personal offense taken and felt as it all risks cutting them off from this key social system they’ve committed themselves to

Quindi, stando alle opinion raccolte su Quora, i pirati, oltre a essere costantemente impegnati in un processo di creazione e affermazione del proprio status, avrebbero anche una coscienza etica che li spingerebbe ad agire anche in nome della community di cui fanno parte. Non solo, Matthew Samson sembra suggerire come alcuni publisher agiscano con il tentativo di “liberare” gli artisti dalle maglie delle industrie culturali:

Many pirates I know say they only pirate things where there are so many third parties that the original artist has essentially been ripped off (in the case of music, mainly).

Secondo una ricerca condotta dalla Università Carlos III di  Madrid esisterebbero due tipologie di BitTorrent publisher: i fake publisher dietro ai quali si celano oraganizzazioni per combattere la pirateria o utenti intenzionati a condividere file fittizi nel tentativo di proteggere i detentori dei diritti di sfruttamento di un prodotto, e un numero ristretto di top publisher che pubblicano in modo significativo contenuti su BitTorrent traendone un beneficio economico atraverso le inserzioni pubblicitarie.

If these users lose interest in this activity or are eliminated from the system, BitTorrent’s traffic will be drastically reduced.

Ma se volessimo identificare questi utenti e renderli inattivi escludendoli dai circuiti di file-sharing (ammesso che ci si reisca), le industrie e i prodotti culturali ne trarrebbero davvero beneficio?
Secondo Alec Austin autore del white paper How to Turn Pirates Into Loyalists esistono due principali motivi che spingono qualcuno a condividere contenuti mediali con altri soggetti:

The first is a desire to be part of a conversation or community that discusses and engages with the media in question.
The second motivation for sharing media is the desire to introduce others to a property you enjoy so you can
share your enjoyment with them

Secondo questa prospettiva, i top publisher diventerebbero dei veri e propri evangelisti, gli ambasciatori di un prodotto culturale, soprattutto nei territori esteri dove le limitazioni distributive impediscono la formazione di una community di fan appassionati e leali nei confronti del prodotto.

Also, when someone introduces their friends to a beloved media property and their friends enjoy it as
well, two things typically happen: a new connection between the tastemaker and their friends is established,
and the tastemaker gains a certain amount of respect and “social credit” for introducing them to something
good

La costruzione di una community intorno ad un prodotto culturale passa attraverso quel gruppo ristretto di taste maker che svolgono un ruolo cruciale nell’inseminare un trend di consumi e gusti.
Non sorprende quindi la crescita delle leaks premiere, cioè quei prodotti culturali – generalmente film, serie tv o album musicali – che ancora prima del loro lancio ufficiale sui canali distributivi legali appaiono sui circuiti P2P: la casistica è talmente vasta che il sospetto che si tratti di operazioni di marketing pilotate dalle industrie culturali si fa sempre più forte. A questo punto rimane ancora da chiedersi: chi sono gli uploaders?

[Repost da Digital Piracy]

Cinque minuti. Venti slide temporizzate. Quindici secondi l’una e l’obiettivo di spiegare agli astanti che la pirateria non è poi tutto questo guaio.

Qualche giorno fa al Forum della comunicazione ho partecipato al mio primo Ignite. Ora, visto che i byte me lo concedono, proverò a motivare meglio alcuni suggerimenti che ho cercato di mettere insieme nel tentativo di spiegare come  imparare ad amare la pirateria e vivere felici.

If it’s digital, sooner or later it wil be free.

An artist’s enemy is obscurity, not piracy

• 15 – Ricordarsi che la pirateria è in grado di aggregare la domanda, far crescere la richiesta di prodotti complementari e creare effetti di network e quindi è in grado di conferire ad un prodotto una posizione dominante sul mercato. Ne sono un esempio Photoshop e il sistema operativo Windows.
• 16 – Ricordarsi che i peggiori pirati sono migliori investitori: chi scarica avidamente consuma di più su canali legali. Lo dice la Warner Bros.:

Even the most diehard pirates spend some money, though less than more casual infringers. “One of the main things we’re doing is looking at why they do things legitimately on certain products and not on others,”

• 17 - La pirateria crea persistenza, estende la vita media di un prodotto, incrina le ciclicità e le routine delle industrie culturali e crea dei mercati paralleli in cui i prodotti non finiscono fuori catalogo, non vengono più programmati in TV non vengono tolti dai palinsesti dei cinema o dagli scaffali di un negozio.
•  18 – Non sottovalutare la capacità promozionale degli UGC soprattuto di quei prodotti creati dal basso a partire da forme di appropriazione indebita di contenuti. Gli UGC  sono capaci di innescare dinamiche di passaparola e di consumo a pagamento.
• 19 – Infine, bisogna ricordarsi che la  volontà di pagare sembra essere strettamente legata alle dinamiche di partecipazione all’interno di una community.Gli utenti più attivi all’interno di servizi di free riding come Last.fm si dimostrano più sensibili verso forme di consumo a pagamento.
•  20 – Queste sono alcuni dei nostri consigli per “sconfiggere la pirateria”. Quali sono i vostri?

TPB AFK
Il documentario di Simon Klose raddoppia il finanziamento richiesto nel giro di pochissimo. È insignito del premio “Miglior progetto per film documentario” dalla giuria di Kickstarter (geniale, un premio alle intenzioni!) e per concludere si prende l’equivalente di 30,000$ dalla Swedish Arts Grants Committee per portare a termine il progetto. Bisogna aggiungere altro: ah sì, è un documentario su The Pirate Bay.

Urbanized
Dopo un documentario su un font, Helvetica, e Objectified – guradatelo e non potrete più dire che uno stuzzicadenti è solo uno stuzzicadenti – Gary Hustwit completa l’ultimo capitolo della sua personale trilogia dedicandosi al design urbano. Ancora poche ore per fare una promessa di finanziamento. Comunque, il budget previsto è già stato superato di più di 20,000$.

Girl Walk // All Day
I videoclip vi sembrano troppo anni ’90, ma di quegli anni ricordate con rimpianto tenerezza le cassette di compilation? Ecco, prendete l’ultimo album di Girl-I’mnotaDJ-Talk, un mashup di 71 minuti, e metteteci uno stuolo di ballerini che se lo ballano in giro per New York. Vi ricorda un po’ Praise You. Sì anche a me, ma Girl Talk è simpatico.

World Remix: Tibet
Spiegare chi è Pogo e cosa fa è un po’ come spiegare a mia nonna cos’è un hashtag. Guardate il suo canale su YouTube e preparatevi a mandare all’aria un’intera giornata di lavoro. NSFW. I supporter su Kickstarter si sono impegnati a pagare a Pogo un biglietto di andata e ritorno per il Tibet dove campionerà suoni e rumori di ogni sorta per farne musica e video. Ed è solo l’inizio: Nick Bertke si è messo in testa di farsi sponsorizzare il giro del mondo in un campionamento. Vi sembra un modo per farsi le vacanze a scrocco? Ok è una paraculata, ma l’idea l’ha avuta prima lui, e lui sa tirar fuori qualcosa di buono anche da Hook. Quindi… chapeau & pladge!

Alcuni dati sullo stato della pirateria previsto per il 2011:

Il 37% del campione intervistato, rappresentativo della popolazione italiana, ha fruito di copie pirata di contenuti audiovisivi nel corso dell’ultimo anno.
L’incidenza della pirateria è cresciuta, quindi, del 5% rispetto alla precedente ricerca FAPAV/IPSOS del 2009. Nello specifico la pirateria digitale è aumentata del 3%, come quella fisica, mentre la pirateria indiretta è aumentata del 5%.

La ricerca analizza anche l’impatto economico della pirateria, stimato intorno a 500 milioni di euro persi per i canali legali. Tra i canali legali, il maggior danno economico è subito dalla vendita (150 milioni) e dal noleggio (130 milioni) dei supporti ottici, mentre per il cinema il valore perso è di oltre 100 milioni.

E il report si chiude con alcune considerazioni che potevano essere interessanti se formulate 5 anni fa, ma al momento suonano un po’ come la scoperta dell’acqua calda:

Si rileva una significativa diminuzione della propensione alla pirateria, del 24 % nel caso in cui un nuovo film venisse distribuito contemporaneamente su tutti i mezzi e del 17% nel caso in cui il film venisse distribuito contemporaneamente in tutto il mondo.

Alcune osservazioni sui dati raccolti da FAPAV, sono indispensabili:

- la pirateria indiretta? COSA? E’ inaccettabile che si identifichi con il termine “pirateria” la pratica di prestare contenuti (su qualsiasi supporto) ad amici e parteni oppure di fruirne in compagnia. Il peer-to-friend è un fenomeno sostanziale per la creazione di passaparola e di effetti di network. Additarlo come pratica pirata rivela una miopia imbarazzante.

- Il danno economico: verrebbe da chiedere qual è il principio alla base del calcolo? Si applica un rapporto uno a uno (una copia piratata è uguale a una copia invenduta) e si moltiplica per il prezzo medio? Se il processo è questo, il risultato non è certo attendibile. L’effetto replacement, qualora sia rilevabile, non è certo calcolabile in quei termini: è stimato – per eccesso- intorno 20%. E soprattutto è stato considerato l’effetto sampling? Perché la Warner Bros. si è messa a studiare i comportamenti dei pirati traendone delle conclusioni molto acute, mentre in Italia la pirateria ancora non viene analizzata seriamente?

La cosa non stupisce. Anche la CISAC (la confederazione internazionale delle società di gestione dei diritti d’autore) porta avanti tesi molto simili a quelle di FAPAV e Univideo.
Guido Scorza su Daily Wired:

Il dato più allarmante [...] è quello delle conclusioni di uno studio svolto dalla Tera consulting per conto della Camera di commercio internazionale (in realtà, più esattamente, per conto della Business Action to Stop Counterfeiting and Piracy – BASCAP della Camera di Commercio internazionale) secondo il quale, l’Europa, rischierebbe, da qui al 2015 di perdere oltre un milione e duecento mila posti di lavoro ed oltre 240 miliardi di euro a causa della pirateria.

I numeri fanno rabbrividire, ma viene da chiedersi, anche in questo caso, come sia stato effetuato il conteggio. Perché i conti non tornano. Infatti, secondo un report del 2010 del GAO (United States Government Accountability Office):

Despite significant efforts, it is difficult, if not impossible, to quantify the net effect of counterfeiting and piracy on the economy as a whole

In Olanda uno studio commissionato da quattro ministeri ha riscontrato che:

Every file downloaded does not result in one less CD, DVD or game sold. The degree of substitution is difficult to determine and controversial, yet we can state with certainty that there is no one-on-one correlation between file sharing and sales.

Quindi? A voi l’ardua sentenza…

Si è capito che riprende Glee anche da queste parti…?

La notizia è che sono stati raccolti, grazie alle donazioni dei fan del più noto sistema di tracking di torrent, oltre 35,000 $ necessari per ultimare la lavorazione del film. La soglia minima necessaria era stata fissata a 25,000$, ma evidentemente l’affetto nei confronti di TPB è davvero profondo. E non potrebbe essere diversamente…

Ecco alcune informazioni sul film:

TPB AFK is a documentary about three computer addicts who redefined the world of media distribution with their hobby homepage The Pirate Bay. How did Tiamo, a beer crazy hardware fanatic, Brokep a tree hugging eco activist and Anakata – a paranoid hacker libertarian – get the White House to threaten the Swedish government with trade sanctions? TPB AFK explores what Hollywood’s most hated pirates go through on a personal level.

Il regista Simon Klose intervisterà oltre a Tiamo, Anakata e Brokep, i principali responsabili delle industrie culturali più soggette a pirateria, e indagherà le questioni legali nelle quali è stato coinvolto TPB

TPB AFK is not a fan movie about the Pirate Bay, neither is it a journalistic piece on copyright conflict. It’s an observational, character driven film about three guys whose hobby homepage became the embryo of a global political movement.

C’è ancora tempo fino al 26 settembre 2010 per sostenere il film via Kickstarter.

*WEB SERIES S01E05*

Ammesso che esistano web series che non si rivolgano a pubblici di smanettoni o a gente con un QI superiore al peso corporeo, questa volta abbiamo scovato roba da veri nerd.

2020 Shaping Ideas è un caso di brand entertainment molto azzeccato: prodotta da Ericsson, la web series tratta i cambiamenti dei nostri modi di vivere, dei modelli di business e le modalità con cui le società affrontano i cambiamenti suggeriti delle connessioni a banda larga e della comunicazione mobile. Intercetando le opinioni e le riflessioni di alcuni degli studiosi più influenti nel campo delle tecnologie digitali, la Ericsson si porta a casa un prodotto che si distingue per la grande cura formale e la garanzia di qualità data da nomi come Vint Cerf e Don Tapscott. Imperdibile l’intervista a Carlota Perez che racconta di un mondo in bilico tra crisi e golden age; il tutto sussurato con il tono rassicurante di chi racconta un fiaba a un nipote, ma si sa che ogni fiaba potrebbe da un momento all’altro stingere nel drammatico.

RSA - Royal Society for the encouragement of Arts, Manufactures and Commerce, è un’associazione che si definisce una forza per il progresso sociale e culla dell’illuminismo. Niente meno! Modesita a parte, l’ente britannio organizza una serie di conferenze sui temi più attuali nelle scienze sociali ed economiche e poi li da in pasto a Andrew Park grazie al quale ha dato vita a RSA Animate, una serie di video che cercano di rendere più abbordabili le riflessioni di illustri pensatori. Un grazie sentito per essere riusciti a rendere comprensibile l’inglese di Slavoj Zizek.

Kurt Reinhard dell’Institut für Theorie dell’Università di Zurigo ha creato una serie di video incentrati sul futuro dello storytelling; ogni episodio raccoglie, tra le tante, le riflessioni di Clay Shirkey, Joshua Green e Henry Jenkins. I principali argomenti affrontati sono l’evoluzione dello storytelling, le pratiche partecipative, le relazioni con i social network e la transmedialità. Il progetto, come si legge sul blog di Jenkins, nasce come strumento promozionale per il lancio di una collaborazione con le istituzioni europee motivate a indagare le forme di produzione e le pratiche legate alle varie manifestazioni del raccontare storie.

To be continued

La redazione musicale del Dallas Observer ne ha tirato fuori un paio di mashup…

Cee-Lo in Le ali della libertà

Cee-Lo in Dirty Dancing

555 Kubik è una video istallazione urbana ideata per la Galerie der Gegenwartper del museo Hamburger Kunsthalle di Amburgo.

Il progetto è stato ideato da Urban Screen:

URBAN SCREENS a project by Urban Media Research Berlin, investigates how the currently commercial use of outdoor screens and related infrastructure for digital moving images in urban space can be broadened with cultural content. We address cultural fields as digital media culture, urbanism, architecture and art. We want to network and sensitise all engaged parties for the possibilities of using the digital infrastructure for contributing to a lively urban society, binding the screens more to the communal context of the space and therefore creating local identity and engagement. The integration of the current information technologies support the development of a new integrated digital layer of the city in a complex merge of material and immaterial space that redefine the function of this growing infrastructure of digital moving images.

Secondo Mirjam Struppek, l’anima e la principale promotrice di Urban Screen, possono essere considerati schermi urbani molteplici tipologie di facciate mediali: dai segnali al led, fino ai terminale delle stazioni. Ovvero:

Screens that support the idea of public space as space for creation and exchange of culture, strengthening a local economy and the formation of public sphere. Its digital nature makes these screening platforms an experimental visualisation zone on the threshold of virtual and urban public space

Uno schermo piazzato nel bel mezzo della città, sulla facciata di un palazzo, in una piazza, ci impone un nuovo modo di interagire con quel luogo, perché uno schermo, che ci piaccia o no, attira la nostra attenzione, organizza la nostra visione delle cose: selezioniamo informazioni, ci spostiamo nello spazio e interagiamo con esso in relazione a quel punto acceso. Quindi la percezione che abbiamo degli spazi pubblici cambia, e la distinzione tra pubblico e privato, tra interno ed esterno si modifica di conseguenza.

Gli schermi urbani possono diventare gli elmenti chiave nella definizione di strategie di gestione e controllo del territorio e dei cittadini; suggeriscono nuove forme di intrattenimento e di marketing; posso inoltre interagire e collegarsi con le pratiche online e riscrivere ulteriormente le soglie tra qui e altrove.

Ecco una serie di letture e approfondimenti utili, e un’altro esempio di facciata mediale.

Altri video di casi di media facade si possono trovare qui, oppure sul sito di Media Facade Festival.